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█ Diciembre 2004, "IV Bienal Regional de la Plástica Joven", Casa de la Cultura de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León, México. Mapa de Iconos II Imprimen a Bienal sello regiomontano Por VICENTE GUERRERO La sexta Bienal Regional de la Plástica Joven 2003-2004 se distinguió por dos características: sus ganadores tienen un rostro masculino y regiomontano y en ella por vez primera se premió una obra en video. Samuel Ayala Lozano, Raúl Quintanilla Alvarado y Jorge Damián Ontiveros Ramírez, nombres de la creación plástica local, se adjudicaron con sus obras el reconocimiento del jurado como los mejores trabajos de un total de 530 obras de 228 autores provenientes de la región. Este trío de regiomontanos muestra desde la noche del jueves su trabajo dentro de loa exposición de la Bienal, la cual está compuesta por 47 piezas de 36 autores. Organizada por Conarte, a través de la Casa de la Cultura de Nuevo León, la Bienal tuvo el ojo crítico y seleccionar de Carlos Aranda, curador indep

█ Acerca del juego del mercado del Arte Pensando de antemano en el artista como un producto de bien único insustituible, donde muchas veces se vende la imagen del artista, el valor de factura manual propia del artista en la obra o el concepto de originalidad y no tanto el valor artístico del objeto. Es decir, el artista no nada mas vende sus cuadros, esculturas u otras expresiones artísticas. El valor monetario no es cuantificable en cuestión a una sola y única variable aislada, tal como el tiempo utilizado para la creación de la obra de arte, la mano de obra empleada por el artista o los materiales utilizados. Estás convenciones nos desecharían de inmediato el arte Povera. Entonces, tal vez podamos definir y establecer su valor ante la sociedad mediante los propios mecanismos creados y utilizados por el circuito artístico para el establecimiento de su valor, ver de qué manera la oferta y la demanda chocan para cuantificar el valor monetario de la pieza. Es decir, el artista y su arte

█  A finales de los 70’s y principios de los 80’s terminan de crearse todos los grandes movimientos musicales, aunque están  el trip-hop, el plastic y otros movimientos mixológicos, de alguna manera vienen a apoyar lo antes dicho. Está época también coincide con el termino de las vanguardias en el circuito del arte. La tecnología pasa de ser algo institucional y burocrático a algo más cercano cuando se inicia el bang cibernético de Silicon Valley, simultáneamente también pasa a manos de la gente con la creación de la computadora personal. De pronto las minorías tenían voz, y sus primeras palabras fueron gritos de cultura. Las convulsiones internas debidas a los movimientos socioculturales no tardaron en darse, tenemos la explosión cultural del Bronx y Soho. Se dejó por un lado el avance para mirar a los lados, empezamos a ver por las ventanas de Windows y a conocer las realidades de nuestro vecino, el cual podía ser hombre o mujer, niño o adulto, de clase alta o baja, ser un estudiante

█ ¿Como concebir un arte más holístico? ¿Cómo concebir nuevas soluciones de la idea romántica de polaridad entre espíritu y materia, y el deseo de conciliación de ambas? ¿Cómo conciliar el pasado y el futuro? ¿Cómo hacer del arte un pragmatismo ante la vida cotidiana? ¿Cómo fusionarlo sin hacer una distinción particular entre filosofía, teología, ciencia, arte y juego? Jugar con lo general, no con lo específico. Es decir, basar el arte en la interacción de los elementos y fundición de conceptos, mediante un eclecticismo funcional sin una clara distinción entre lo sagrado y lo secular, entre materia y espíritu, entre el trabajo y el juego, entre la civilización y la cultura; más que en seguir una doctrina pura esperando ante todo buscar construir isomorfismos aprehensibles funcionales para ambas partes. Una diversificación de la vida como medio esencial para liberarse de la especialización hecha por el modernismo, tal como las obras hechas por Lygia Clark o el propio Beuys. Por ejemplo,

█ Si tenemos que es el arte como el mejor medio de captar la vida. Tal como nos sugieren las ideas de John Cage, es decir, ya sea que estemos escribiendo o componiendo debemos tomar en cuenta el ambiente, ya sea para bien o para mal, puesto que el ambiente es el reflejo de lo que hacemos. La construcción de una persona es parte del todo, y el todo es parte de la construcción de una persona, en está creación de un nuevo universo interrelacionado e hipervinculado, lo que se define en el plano visual como un voyeurismo masificado. La cultura lo traduce en nuevas formas de montaje basado en el desmembramiento y fusión de formas anteriores, nuevos procesos de creación continua. No existe nada nuevo, siempre tienen que ser dos elementos anteriores para la creación de algo diferente. Uno y uno hacen dos, dos y uno hacen tres, y así sucesivamente. Tal como menciona Leopold Kronecker: Los números enteros son obra del buen Dios. Todo lo demás es obra del hombre. El problema radica en preguntarno

█ Persona Persona, nombre, familia, genes, sexo, carne, piel, uñas, pelo, ropa, calzado, lentes, idioma, status, país, parabrisas, chasis, pintura, celular, ordenador, ondas sonoras, energía; y de pronto toda la idea romántica de relación entre espíritu y materia, y el deseo de conciliación de ambas se ha complicado. Como sugiere Coyne, la condición humana fluctúa entre el romanticismo y los discursos racionalistas, entre la unidad y la fragmentación, entre la trascendencia y el orden. Cada palabra, cada acción, cada pensamiento, cada forma de investigación no hacen sino remitir a los individuos de una instancia disciplinaria a otra (Foucault), donde la forma se amolda a la forma de los barrotes y donde se intenta demostrar que los objetos se contienen a sí mismos porqué al nombrarlos los estamos enjaulándolos en un barniz hermético. Los búnkeres están aquí y allá, sucediendo constantemente, delimitando y fraccionando arbitrariamente los objetos y personas, estableciendo nuevos enfoque

█ Si el pensamiento se forma en la boca, tal como afirma Tzara. Esté puede ser destruido en los dientes. La actitud constructiva del lenguaje puede ser destruida bajo una actitud antropofaga, o bajo una tensión zoomorfa y biomorfa. Ser destruido bajo la forma de una sombra, cuyo arquetipo según Jung, consiste en los instintos animales heredados por el hombre en su evolución a partir de formas inferiores de vida, por otra parte Adorno expresa: arte radical es hoy lo mismo que arte tenebroso, arte cuyo color fundamental es el negro. Arte que llega al vació, a la nada, a lo oscuro, a la tierra, al sepulcro, a lo más profundo, a lo maternal, al inconsciente, a los deseos primarios, a lo ulterior. De la película Glen or Glenda de Ed Wood (Edward D. Wood Jr.), cuidado, cuidado con el dragón verde sentado en frente de su puerta, que se come a los niños y las colas de los perritos, que se come a los caracoles grandes y gordos…cuidado,…cuidado,…mucho cuidado…. Donde de antemano, lo más delicios

█  La relación de una persona con su entorno es una preocupación constante. Dicha relación puede ser fortuita o estrecha; simple o compleja sutil o rotunda. Puede ser dolorosa o agradable. Pero sobre todo, puede ser real o imaginaria. Ésta es la base de la que nace toda mi obra. Los problemas de la relación –técnica, formal y estética- son secundarios; sólo se plantean después y es posible solucionarlos. Louise Bourgeois Para los grandes soñadores de rincones, de ángulos, de agujeros, nada está vació, la dialéctica de lo lleno y de lo vació sólo corresponde a dos irrealidades geométricas. La función de habitar comunica lo lleno y lo vació. Un ser vivo llena un refugio vació. Y las imágenes habitan. Todos los rincones están encantados, si no habitados.  Gaston Bachelard Todavía estoy tratando de expandir esa relación entre todo y nada… Karlheinz Stockhausen   No sé donde lo artificial se detiene, y lo real comienza.   Andy Warhol Me interesa la diferencia entre lo que había previsto y l